最近天天吃花粉吃到跪（昨天下雨除外），就不长篇大论了……

上一话里作为银子“名为欲望的幽灵”而出现的蜜子，无疑是几原邦彦监督表现手法上的又一个创新。

一人多役在话剧中是非常常见的，在电影中也有诸如《云图》这样的作品尝试使用，动画中也有过同一名声优演绎多个角色的先例。但是这次的蜜子既是借鉴，也是创新。蜜子在银子“梦境”中的出现，不是简单的一人多役，而是一种深层次（精神意义上）的复用。蜜子是这部作品中出现过的熊当中，最忠于自身“欲望”的。她无所顾忌，敢于抛舍，一心只为吃到最美味的姑娘。这个角色本身，就是“名为欲望的幽灵”。隔了6周之后，蜜子的这个形象，被直接当作“欲望”的代言套用在了银子的“梦境”中。同一个角色（蜜子）不做一丝一毫修改，直接用作另一个身份（甚至是另一个人格认知），却并不显得突兀，反而让人感觉理所当然。这是一种通过几原邦彦监督对设定、脚本、音响、演出的全方位把握（可以说他自己就是在一人多役）才可能营造的整体感。

有的故事有着壮大辽阔的背景，有的故事则是在小桥流水中展开。但就叙事来说，好的故事，往往是能够把读者的注意力集中到主要角色上的。对于时间极为局促的共时性媒体来说，削减角色数量既是控制成本的需要，也是有效叙事的需要（避免繁冗的介绍铺陈）。显然，两三个小时的电影，十二三话的电视剧，是写不尽这大千世界的。即便是《战争与和平》那样403分钟的鸿篇巨制，也是把聚焦点集中在了俄法战争的数年之内，以及安德烈、皮埃尔、娜塔莎这三个主要角色之上的。要想在有限的时间内表现更大的世界观，就有必要合理配置角色，让同一角色反复、相异地出现。前文提到的横亘6个时代的《云图》，正是通过这样的手法把其长达数百年的时间线压缩在了电影院里短短3个小时内的。《百合熊呼啸》虽然没有那么壮大的世界观，但是其心理分析的深入，对社会认同的拷问，并非是一部浅显易懂的小品。这样角色复用的手法，更加深化和丰富了《百合熊呼啸》的意义。